手机365网站无法打开,[云展]“呼吸:2020中俄艺术展”艺术家:崔国强

共同策展
莫斯科国立大学奥斯特洛夫斯基博物馆,俄罗斯莫斯科,俄罗斯当代油画,俄罗斯莫斯科国立大学北京龙吟亚峰视觉艺术中心
展览时间9月20日至10月5日(离线展览)012020是一个不稳定而普通的年份。这种流行病影响着全世界人们的心灵,当自由呼吸成为一种奢侈时,它鼓励人们更多地思考人与自然之间的关系。因此,在这种背景下,由俄罗斯莫斯科国立奥斯特罗夫斯克博物馆,莫斯科国立大学,“当代油画”联合策划了“呼吸:2020年中俄艺术展”。龙吟亚峰视觉艺术中心,在全球抗击流行病的非凡阶段,与会的艺术家们不怕困难,勇于承担责任,并用艺术来启发人们。旺盛的力量,并通过艺术品带给人们精神。平静而积极的能量以艺术家的智慧和创造力激发着每个人,这个世界仍然充满希望,并证明了中俄人民在抗击这一流行病方面的友好友谊以及完美诠释当前“同一口气,共同的命运”。内涵和意义也在中俄文化交流史上。展览开始后,俄罗斯策展人团队迅速组织起来,其中包括俄罗斯功勋艺术家特卡切夫兄弟,列宾美术学院,苏里科夫美术学院和莫斯科国立大学。同时,中国策展团队完成展览后,许多杰出的艺术家参加了展览,很快就收到了艺术家的许多杰出反馈。作家和作品的选择在很大程度上取决于艺术历史的背景,从老一代艺术家到骨干艺术家再到年轻艺术家,反映了艺术语言的差异。
中俄艺术家的作品被放到一个联合展览中,可以在艺术上互相学习。其他山上的石头也可以用作玉石,在学术上有利于比较研究,具有深远的意义。
我们希望这次展览以“呼吸”命名,我们希望这次展览不仅能反映出当今公众对生活的关注,而且还会通过中俄艺术家的作品激发更多关于艺术语言发展的思考,从而使艺术在世界范围内得以发展。开放的微妙之处可以辐射人的智慧。迷人的“呼吸”。
02作品欣赏
“李家峡”?布面油画80cm×120cm2020
“双鹏西村风光”?布面油画80cm×120cm2020
“雨后”?布面油画80cm×80cm2020
对我而言,面对自然的丰富多变,绘画是我美的最真实的表现,毫无疑问,绘画毫不费力地直奔胸部,就像说话时一样,更加直接和直接。简单,更好地发挥美丽,并帮助我播下了美丽的种子,收获了美丽的果实。数十年来,我努力工作,已成为我生活中不可或缺的一部分,就像生活需要呼吸一样。在当今社会,从事艺术的人们经常以抱负和创造为目标。他们认为成功意味着不断的创新,风格和个性。您经常听到“不要重蹈覆辙,不要重蹈覆辙”的警告和警告。有一些怪异的东西。一个人可能从出生到死亡都无法看到完整的“自我”,也可能无法活出真正的“自我”。由于“自我”不一定存在,我们如何重复“自我”?有些人说“现代”和“当代”是因为担心他们不是前卫的也不是新潮的。我可以用所谓的“新”和“不新”来形容马?不同意艺术。艺术对我来说只是好事和坏事,画家的作品可以感动人,他的作品必须体现画家的真实情感,超人的才能和独特的个人气质,这意味着它体现了真实的个性。人类价值是天生的“独特”,无论是古老的还是现代的,例如伦勃朗,米勒,齐白石,林风眠…
我始终相信,无论哪种艺术,艺术的最高境界都是最简单,最简单的,也是最清晰的状态,并能传达出最真实的人类情感。“从生活中素描”是我最真实的创作手法之一。状态。我将继续陪伴我,在美丽的田园风情中培养和收获最真实的人文气息。-崔国强
“微风”?布面油画80cm×130cm2018
“陈村家庭”?布面油画80cm×120cm2018
“山上的人”?布面油画80cm×120cm2014魏其美|中央美术学院教授
“陆章在油画方面的成就很多。他在历史绘画,体裁绘画,山水画和肖像画方面都表现出色,但最重要的成就是历史绘画的创作。1982年创作的基石向画家展示了他对生活的热情他关于构想的创作理念“武昌起义”展示了他突破原始历史绘画模型的大胆尝试以及他为再现故事真相所做的努力。在《醒狮》中,这种努力成功了人物形象和周围环境都是真实的。这种表达方式创造了许多画家多年来表达的主题,或者这种主题的原始样式取得了明显的突破:“夜·黑暗之夜”已回到严格的现实主义之路,主题和艺术的选择非常丰富g。两组字符的独创性,排列方式使主题崭新而深刻地展现出来。不仅与生活的真实感相对应,而且在形状上也表现出极强的表现力。对图片进行详细表现的技巧也特别出色。“眼睛的眼睛”是他历史绘画中最具代表性的杰作。在概念和表达上都有质的飞跃。这也为他的艺术创作开辟了新的方向。画家超越了他制定的具体行动:在时间和空间上,图像,色彩和构图的处理服从情感的表达。这是一次罕见的创作和成功的实验。总之,陆张的每幅历史画都表现出了他强大的艺术创造力和油画..“
“山区人民”的一部分
“山区人民”的一部分
“陕北人·1”?布面油画70cm×70cm2014
戴世和|中央美术学院教授人们常说,无论主题,风景或静物如何,作品都是作者的精神自画像,这在崔国强的作品中还不错,尤其是当你看他数十年的整体工作。我喜欢它的简单,就像他的照片总是围绕着他亲身经历并亲眼看到的乡村,城镇,沟渠和山脊一样。与此同时,我也喜欢他的自然创造力。他的画笔生动活泼,他的刷子很温暖。是的,简单与灵性之间存在平衡与张力。国强画了很多很棒的全景L?Ss坡道已有多年历史,给我印象最深的是光滑的光线,几乎没有阴影,它们非常干燥,大方且非常自然,带有刷子,沉稳而陶醉,没有任何描述。描述问题。后来我看了他是如何开始在印度的码头涂漆,涂新景观,扩大新视野和新心情以及比以往更多地开放的。我经常在不同的场合见他,当我听到他说话并看他如何与人互动时,我总是感觉到他的绘画语言到处都在提醒我,这是真的。尽量多说实话,而不是告诉她什么时候不方便而不是保持沉默,没有乐趣,参与和不自在。这是一种宝贵的品质,也是各种形式的出发点和前提。绘画风格,各种颜色,各种永恒的歌唱,各种大小和微妙。
-摘自《话语可信-读崔国强的油画》
“其中一个火炉公寓”?布面油画70cm×180cm2016
“第二窑”?布面油画70cm×180cm2016
“最后的村庄1”?布面油画100cm×250cm2012
属于“最后的村庄1”
属于“最后的村庄1”
郭贝平|西安美术学院教授,??看着崔国强的画作,打动人心的第一件事无疑是对L灵魂的深刻把握,直面而明智地面对,看似金色的阳光总是反映出一丝忧郁,或者,让我们往后说,动人的精神表达是基于我一直认为非常有价值的简单,朴实的现实表达。正如有人所说,艺术的使命是在思想与现实之间架起一座桥梁。建造这种类型的桥梁始于无形,结束于无形,绝不是有意识的描述。这是我喜欢崔国强作品的第一个原因。其次,我想谈谈表演的魅力。如果说国强和我在师生之间有关系,那就是对油画语言价值的持续质疑。油画应该具有油画的魅力我们称之为笔触的事物以及它们之间的相互关心,由颜色和结构形成的节奏传达了画家的热情,画家具有非常深刻的自治原则。Cornelius Baba说:?我有整个生命都花在研究整体与零件之间的关系上。与那些盲目模拟照片的“现实”画家相比,没有多少人可以拥有这种绘画经验。国强奋斗和坚持了几十年,无法被时尚所打动,正是对这种经历的痴迷。借用陆品田先生的一句话来评论我的作品之一:“他的笔触非常形成,不仅在物体结构的关键点,而且在观看者的心理吸引力的关键点。”它显示了如何长申的重要回应是。
-摘自“崔国强-黄土地景观”
《前后建筑·4》布面油画120cm×80cm2014
部分“ Front and House 4”
部分“ Front and House 4”
“关中村雪系列1”?布面油画20cm×40cm2017
“关中村积雪系列2”?布面油画20cm×40cm2017
“关中村积雪系列3”?布面油画20cm×40cm2017
“关中村二雪”布面油画46cm×61cm2010
“关中村三雪”布面油画51.8 cm×64.5 cm 2010
“关中村的雪”?L在画布上53cm×160cm20105
03艺术家简介崔国强1956年出生于西安,出生于陕西省靖阳县。1983年毕业于西安美术学院油画系,1983年至1992年在西安美术学院高中任教,1992年至2016年在西安美术学院油画系任教。美术学院。现任北京现代写意油画研究院执行理事,中国油画学会理事。“呼吸:2020中俄艺术展”同时在线和线下开放
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